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SUMMARY:Inauguración exposición de pinturas "Vaciar un lleno para llenar un vacío"de Olalla Colás
DESCRIPTION:  \nOlalla Colás es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla\, especializada en grabado y diseño. Es Diplomada por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Tiene formación reglada en violín\, solfeo\, acústica\, armonía\, conjunto coral\, conjunto instrumental y música de cámara. \nSus pinturas han sido expuestas de forma colectiva e individual en salas de Sevilla y Cáceres. Ha participado en la dirección de diversos cortometrajes. Ha sido miembro de diversas orquestas en calidad de violinista\, fidulista y contralto. \nVACIAR UN LLENO \npara \n LLENAR UN VACÍO \nOLALLA COLÁS \nLas obras que aquí presento nos hablan desde una percepción de la vida en términos absolutos\, partiendo del planteamiento de conceptos opuestos como son lo finito y lo infinito\, el blanco y el negro. Tratan además de la soledad\, la pertenencia\, la diferencia y el vacío. Todo ello desde una intencionada depuración formal y el empleo simbólico y significativo del color. \nDe una pieza es la obra de mayor envergadura. Se compone de quince estampas de idéntico tamaño que se muestran correlativamente. En ellas\, dos elementos entran en juego y son mostrados en su propia esencia: el color y la forma. La ordenación y variación de estos elementos siguiendo una estructura narrativa\, articula la significación final de la obra: el devenir vital a través de un simbólico viaje-danza. Un periplo dividido en tres etapas que\, enlazadas cada una con la siguiente\, crean tres atmósferas o ambientes de color distintos. Son espacios simbólicos en los que la gradación del color y la posición de la figura protagonista en cada una de ellos colaboran en la recreación del movimiento e indican el transcurrir del tiempo. El tono azul\, ligado en su estética a la espiritualidad\, ambienta la primera parte del recorrido\, etapa etérea e inconcreta precursora de la vida carnal. El tono rojo\, que en nuestra cultura es asociado a la pasión y al impulso vital\, inunda la etapa central del recorrido\, correspondiente a la vida. Por último\, gana gradualmente terreno el tono negro\, suma de todos los colores\, silencio y misterio eterno de las tinieblas. \n  \nLa forma geométrica que se mueve a través de las estampas hace una referencia a formas reales\, pues es representación esquemática y simbólica del concepto soledad. Al introducir en el buscador de internet el término “soledad” mediante la opción Imágenes\, encontré que la mayor parte de éstas representan a personas en una actitud física encogida\, abrazándose a sí mismas. Tras recopilar varias de estas imágenes\, tracé sobre ellas contornos geométricos que las encerraran en figuras concretas. Finalmente\, elegí una de esas figuras como protagonista. \n  \nAlgo similar ocurre con la forma geométrica y proporcionada del cuadrado sobre el que se recorta dicha figura en las estampas de la serie Vaciar un lleno para llenar un vacío. Se trata una racionalización gráfica del concepto todo\, de donde se recorta una nueva figura que se mueve hacia el espacio en blanco en el que pasará a ocupar el vacío. Es una interpretación poética del todo abierto del que habla Guilles Deleuze: “El todo se crea\, y no cesa de crearse en una u otra dimensión sin partes\, como aquello que lleva al conjunto de un estado cualitativo a otro diferente\, como el puro devenir sin interrupción que pasa por esos estados. Este es el sentido por el que el todo es espiritual o mental” (Deleuze\, G. 1984: La imagen-movimiento: estudios sobre cine 1. Paidós\, Barcelona). \nCada una de las obras expuestas se muestra como una variación sobre el mismo tema\, a modo de especulación o hipótesis en torno a idéntica cuestión\, concediendo a la búsqueda artística la posibilidad de desarrollarse como herramienta de conocimiento. \nOlalla Colás \n  \n  \n 
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SUMMARY:La dignidad del retrato. Inauguración de la exposición del pintor Alejandro Mairena Morales.
DESCRIPTION:EL RETRATO\nAl alma se enfrenta el mirar\nen lance de la pintura\,\nojo que ve la aventura\nde hacer la imagen inmortal. \nAlejandro Mairena Morales \nLicenciado en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura por la Universidad de Sevilla en la\npromoción 2008-2013.\n\nSus obras forman parte del fondo de distintas entidades e instituciones\, entre las que se\nencuentran el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla\, el fondo\npermanente del Museo “Santa Clara de Asís”de Zafra (Badajoz)\, el Ilmo.  Ayto. de Bollullos Par\ndel Condado (Huelva)\, Bodegas Acosta y en numerosas colecciones particulares.\nPosee diversos premios a nivel local\, provincial y nacional.\n\nHa realizado numerosos carteles y diseños para CD´s\, atrezzos\, y logotipos para empresas.\nHa participado en numerosas publicaciones y webs oficiales como articulista.\n\n\n\nLA DIGNIDAD DEL RETRATO\nDesde que inicié mi camino en la senda de las Bellas Artes\, decliné mi elección hacia la pintura y\, dentro de la pintura\, hacia la figuración y el retrato. Me resultaba curioso ver cómo\, tanto en la facultad como fuera de ella\, en el panorama pictórico contemporáneo eso del retrato sonaba ya a rancio\, como a obsoleto; una carcoma plástica\, vaya. Y ése es el inicio de mi frustración. Para empezar\, nunca me gustó el término de “arte contemporáneo”. Y no es precisamente por el adjetivo “contemporáneo”\, puesto que es\, sencillamente\, una palabra que define el aspecto temporal presente de algo\, sino por la connotación que en el círculo artístico ha adquirido: una especie de valor cerrado de nuevas formas y métodos de hacer arte\, donde el oficio\, la técnica y muchas veces el contenido quedan subyugados a la experimentación y la novedad; donde lo repensado\, lo reconocible y las ideas trabajadas se pierden en el reverso de las nuevas tendencias de un arte ininteligible\, ilegible e inentendible para el espectador no profesional y llano\, pero saturado con una verborrea inconmensurable y tediosa del autor y de algún que otro defensor que añade unas cuantas referencias también verborreantes que apoyan tal magno acto de hacer arte – o pintura\, que es\, para el caso\, lo que a mí me concierne-. Así que yo\, desde siempre\, me cerré en banda a iniciarme en ese poderoso mundo de las nuevas tendencias\, y sin sentirme rancio ni obsoleto\, sino más bien digno de haber elegido este camino aunque resultara ser el más angosto\, pinté y sigo pintando retratos. Soy retratista. Lo contemporáneo es lo que se ejecuta hoy\, en la actualidad\, ahora mismo. Este mismo texto tiene la ineludible ventura o desventura de tener contemporaneidad. Esa contemporaneidad se irá perdiendo a medida que lo presente se desvanezca y se transforme en un hecho que aconteció en el pasado\, reciente o más alejado\, y ese pretérito sustituirá al presente casi instantáneamente. Por eso lo contemporáneo puede ser una abstracción\, puede ser una instalación de condones recién usados sobre una taza de té\, una videoinstalación sobre la metamorfosis de un cuerpo humano durante su vida\, una serie fotográfica de montañas de periódicos sobre camas de hospitales sirios ruinosos o un retrato pintado de forma realista\, a la forma clásica de pintar\, siempre que se realice hoy\, en el presente. Lo demás es pura propaganda artística segregacionista. El retrato fue por antonomasia el tema de la pintura hasta la aparición de la fotografía. Con la fotografía\, el retrato era más directo y momentáneo y captaba en dos dimensiones con una exactitud nunca antes lograda todo lo que se pretendiese retratar. Esta innovación supuso una revolución en la pintura\, que comenzó a indagar en otras vertientes queriendo traspasar sus propias limitaciones. Y lo consiguió\, pero a posta de ello se han ido produciendo diversos crímenes por el camino. Primero fue sumergiéndose en el ámbito del movimiento\, del espacio\, de lo instantáneo y lo fresco con el impresionismo\, hasta la invención de la máquina de cine o de los fotogramas en movimiento de los hermanos Lumière. Luego ahondó en nuevas formas durante las vanguardias\, hasta que el arte llegó al acabose de todo dogma con el dadá. Y así\, a nuestros tiempos. Muchos pintores retratistas de hoy en día observan con frustración que el círculo de arte contemporáneo actual es una élite que impone sus propias normas y doctrinas y no acepta el arte que están desarrollando. Paradójicamente\, aquello que en inicio venía a acabar con el elitismo\, se ha transformado en la forma más elitista de hacer arte. Para mí el retrato sigue siendo el santo y seña de las temáticas pictóricas. Exprime la expresión\, el alma del retratado y la lleva a la eternidad. Un retrato es la forma de hacer psicología con la pintura: con él puedes verte a ti mismo y a tu observación a través de la persona que estás retratando. Eso sólo lo consigue el retrato\, por eso nunca decaerá su dignidad\, por eso nunca morirá aunque pretendan enterrarlo.\nAlejandro Mairena
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