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SUMMARY:Imágenes en la ventana: CARRINGTON\, película de Christopher Hampton
DESCRIPTION:Desde el Grupo de Artes Plásticas os proponemos acercarnos a la vida de DORA CARRINGTON\, pintora y decoradora inglesa. Basándose en la novela «Lytton Strachey» de Michael Holroyd\, el director Christopher Hampton recrea en su filme «Carrington»\, tres décadas de historia artística británica y en particular de un selecto grupo de sus exponentes. \nDora Carrington estuvo muy cercana al mundo bohemio del núcleo de Bloomsbury\, que lo conformaban Virginia Woolf\, John M. Keines\, Gerald Brenan y Lytton Strachey. Entre plumas y lentejuelas\, charleston y whisky\, estos personajes se paseaban por Londres y sus alrededores\, llevando una estela de disparatadas ideas\, amores apasionados\, depresiones y angustias existenciales. \nLa película es un poderoso fresco emocional y vibrante. Una impecable fotografía recorre las verdes y altas planicies de la costa sur británica\, la campiña inglesa\, Gales y Venecia. El director mezcla\, a la perfección\, los paisajes\, las aguas cristalinas y el bramar de las ovejas\, con el urbanismo de las casas campestres\, sus chimeneas\, el papel de colgadura\, los muros de piedra\, la huerta\, las pinturas… \nDora Carrington fue una mujer que supo romper con los tabúes de la vieja Inglaterra para vivir una vida libre\, honesta y lejos de la hipocresía y la falsedad. La película\, rodada en escenarios auténticos\, es un hermoso homenaje a su memoria. Un platillo cinematográfico de gran valor para sensibilidades artísticas y anhelos de libertad. \nFICHA: https://www.filmaffinity.com/es/film382151.html \nPELÍCULA: https://ok.ru/video/356897983195 \n \nEN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL ATENEO: https://www.facebook.com/ateneodemairena
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SUMMARY:Imágenes en la Ventana: L´ART BRUT
DESCRIPTION:Esta semana\, desde el Grupo de Artes Plásticas\, presentamos nuestro recuerdo a este arte olvidado y poco conocido y aún menos reconocido. \nL´Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad\, tales como: internos de hospitales psiquiátricos\, autodidactas\, solitarios\, inadaptados\, presos\, niños o ancianos. \nDada la complejidad del tema\, hemos visto necesario dividirlo en tres sesiones. \n1ª sesión el miércoles 13 de mayo a las 19h: dedicada a conocer el Art Brut\, qué es\, qué opinan los grandes “entendidos” sobre este arte\, quiénes lo ejecutan\, dónde ver Art Brut. \n2ª sesión el jueves 14 de mayo a las 12h: en la que os proponemos ver «Séraphine» de Martin Provost\, película recomendada sobre la vida de una de las autoras de este ciclo\, Séraphine Louis. \n3ª sesión el miércoles 20 de mayo a las 19h: la dedicaremos enteramente a Marie Rose Lortet\, por el entrañable recuerdo que su hijo\, Aurélien Lortet\, escultor de la madera\, el metal y el cristal\, dejó en septiembre de 2010 en el Ateneo\, cuando nos habló de este arte y lo que supuso en la vida de su madre y de toda la familia. \nY EN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL ATENEO: https://www.facebook.com/ateneodemairena \nGRA078. PARÍS\, 09/11/2013.- Fotografía facilitada por el Museo de Artes Decorativas de París. El original universo creado en 1973 por el artista Jean Dubuffet\, «Coucou bazar»\, con obras en tres dimensiones vestidas por bailarines\, regresa ahora durante cinco semanas al Museo de Artes Decorativas de París. En la imagen\, «Coucou Bazar» en Nueva York en 1973. Jean Dubuffet colocando su tocado al personaje de «Nini la Melindres» («Nini la Minaude») durante los ensayos del espectáculo en el Museo Solomon R. Guggenheim. Archivos Fundación Dubuffet\, Paris. EFE/R. E. Mates & S. Lazarus \nEn el siguiente vínculo\, veremos un vídeo de la exposición de Jean Dubuffet (Francia 1901-1985) en el IVAM:\nhttps://www.ivam.es/…/e…/jean-dubuffet-un-barbaro-en-europa/ \nHay críticos como Roger Cardinal -quién dio el término inglés- que lo considera un arte marginal y como manifestaciones exclusivamente de pacientes de hospitales psiquiátricos. \nSERGE FAUCHEREAU\, profesor de literatura americana\, entre otras\, en la Universidad de Nueva York y comisario de importantes exposiciones como los Centros Pompidou de París\, Nueva York\, Moscú o el IVAM valenciano\, opina: \n“En mi opinión\, el art brut siempre ha existido: lo que sí es reciente es el interés por este tipo de arte\, que surge a fines del siglo xix de la mano de médicos y alienistas\, primero franceses y después alemanes y suizos. Con todo\, fue un artista\, Jean Dubuffet\, quien convirtió el fenómeno en algo más concreto y le dio difusión. Al ser él un artista\, su interés desplazó el fenómeno llevándolo del ámbito del arte psicopatológico y del campo del arte popular o la artesanía al del Arte con mayúsculas\, complicando mucho la cuestión y enredando considerablemente las relaciones que existen entre el art brut por un lado y\, por otro\, la artesanía\, el arte popular\, el arte de los niños y el arte primitivo”. \nY GUILLERMO SOLANA director artístico del Museo Thyssen\, opina: \n“Es la idea de que en la medida en que el artista tiene algo valioso que aportar\, procederá de su capacidad para adoptar una ingenuidad radical. De ahí la ilusión del ojo puro\, que mira las cosas como si fuera la primera vez que las ve\, como decía Monet\, como si uno estuviera ciego y hubiera recobrado la vista. Esta búsqueda de la naïveté está también en el primitivismo gauguiniano\, pero de una manera que ya no es puramente visualista.\nEl creador del art brut\, en condiciones ideales\, se desentiende del destinatario de la obra y se siente impulsado a «evacuar» un mensaje\, una revelación\, sin intentar agradar o complacer a nadie más que a sí mismo o\, en el caso de los enfermos mentales más o menos delirantes\, a las instancias superiores con las que se sienten en comunicación.” \nEsta ingenuidad de la que habla Guillermo Solana\, nos hace recordar el arte Naíf y la relación con el Art Brut ya que es un arte realizado por personas que no tienen formación académica pero con una habilidad y cualidades innatas para traducir en imágenes escenas amables de la vida diaria\, aunque\, a diferencia del Art Brut\, casi nunca dramas\, salvo en representaciones a modo de exvotos\, acompañados de leyendas que explican lo pintado. Es un arte de inocencia\, de ahí el nombre en francés. \nPero no nos quedemos en la obra de Jean Dubuffet pues hubo por todo el mundo\, una variedad enorme de artistas\, marginados en su mayoría\, donde en sus obras aparece lo más primitivo de su ser\, los potenciales de su infancia\, sin conciencia de hacer arte\, donde en el mayor de los casos\, no disponen de recursos de materiales.\nMonotemáticos como en el caso de Seraphine de Senlis. Grotescos e irracionales\, con múltiples garabatos y signos que se repiten. \n  \n \nAloïs Corbaz (Lausanne\, Suiza\, 1886-1964)\nOBRA: Napoleón III à Chamborurg (1952-1954)\nLa costurera que consiguió un puesto de institutriz en la corte de Guillermo II. Al inicio de la Primera Guerra mundial fue diagnosticada de esquizofrenia.\nEn el sanatorio donde fue hospitalizada\, con materiales poco convencionales como crema dental\, jugo de hojas o pétalos sobre papel de embalar\, desarrolló numerosas obras con príncipes\, princesas de las cortes europeas. \n \n\nAugust Walla (Viena 1936-2001).\nOBRA: Dioses (1986).\nDespués de terribles hechos hechos protagonizados en su adolescencia\, fue ingresado en una institución mental que\, al cabo del tiempo\, residió en la Casa de los Artistas\, vinculada al propio hospital. Sus obras\, construidas con material de deshecho\, empezaron siendo amuletos para protegerse de la muerte\, de Dios o el diablo. Su formato\, fue haciéndose cada vez mayor y con enorme contenido simbólico. \n \nSéraphine Louis (Séraphine de Senlis).\nOise (Francia) (1864-1942).\nHuérfana desde muy pequeña\, empezó a trabajar de pastora\, de asistenta en un convento y\, tras unos años\, lo hizo en diferentes casas. Hablaba con los árboles y plantas en su tiempo libre y de noche pintaba sobre desechos de maderas.\nEn 1912\, el célebre galerista Wilhelm Uhde\, la descubrió\, compró casi todas sus obras y la encumbró. Terminó sus días en un sanatorio para enfermos mentales. \n  \nMuseos donde ver L´Art Brut (en los siguientes vínculos):\nhttps://www.lausanne-tourisme.ch/…/P377/collection-de-l-art…\nhttp://www.turismocastillalamancha.es/…/casa-m…/descripcion/\nhttps://www.miciudadreal.es/…/un-museo-de-art-brut-en-espa…/ \nPelícula recomendada «Séraphine»: Se podrá ver mañana jueves 14 de mayo a partir de las 12h.
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SUMMARY:L´ART BRUT (Imágenes en la Ventana): "SÉRAPHINE" de Martin Provost
DESCRIPTION:Esta semana\, desde el Grupo de Artes Plásticas\, presentamos nuestro recuerdo a este arte olvidado y poco conocido y aún menos reconocido. Esta es la 2ª sesión. \nLa 1ª sesión\, que publicamos el miércoles 13\, puede verse tanto en la web como en la página de facebook. \nL´Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad\, tales como: internos de hospitales psiquiátricos\, autodidactas\, solitarios\, inadaptados\, presos\, niños o ancianos. \nEn esta 2ª sesión os recomendamos ver esta película\, sobre una de las pintoras de la 1ª sesión: \n«SÉRAPHINE» de Martin Provost. 2008.\nComienzos de siglo XX. La película narra la vida\, fuera de lo común\, de la francesa Séraphine Louis\, de 42 años\, una mujer nacida en 1864 que fue pastora\, luego ama de casa y\, finalmente\, pintora antes de hundirse en la locura. \nFue galardonada en 2008 con 7 Premios Cesar\, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau)\, y en 2009 con el premio a la Mejor Actriz (Yolande Moreau) por la Asociación de Críticos de Los Angeles. \nReseña y críticas: https://www.filmaffinity.com/es/film227719.html \nhttps://www.youtube.com/watch?v=x1n_dYdTuEA
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SUMMARY:Imágenes en la Ventana: L´ART BRUT de Marie Rose Lortet
DESCRIPTION:Esta 3ª sesión sobre L´ART BRUT la dedicamos\, enteramente a Marie Rose Lortet por el entrañable recuerdo que su hijo\, Aurélien Lortet\, escultor de la madera\, el metal y el cristal\, dejó en septiembre de 2010 en el Ateneo cuando nos habló de este arte y lo que supuso en la vida de su madre y de toda su familia. \nMarie Rose\, descendiente de familia alsaciana\, desde su infancia se nutrió de los colores de los bosques y de los huertos de su abuelo que cultivaba  verduras\, frutas y flores\, heredando de esta forma\, una sensibilidad especial por todos estos elementos naturales a su mano\, de formas y colores. \nToda su vida se la pasó entre ovillos de lana\, madejas de hilo y alambres con los que dar forma a sus esculturas y demás obras. \nEN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL ATENEO: https://www.facebook.com/ateneodemairena \nNacida el 22 de julio de 1945 en Estrasburgo (Francia).
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SUMMARY:Historia y simbología de un color: EL AZUL
DESCRIPTION:Esta semana\, desde el Grupo de Artes Plásticas\, iniciamos un estudio sobre el color azul. \nPara el especialista de la historia de los colores en Francia\, Michel Pastoreau\, no hay verdades transculturales ni universales del color. \nEl color se define\, ante todo\, como un hecho social: la sociedad es quien hace el color\, le da su definición y su sentido\, construye sus códigos y sus valores\, organiza sus prácticas. \nEn este artículo y\, a título de ilustración de esta tesis\, presentamos una síntesis de la historia del color azul realizada por este autor y que\, a sus ojos\, plantea un verdadero problema histórico\, en la medida en que pasó de ser un objeto de desvalorización y desinterés en la Antigüedad y la Edad Media hasta el siglo XII\, a ser hoy en día objeto de valorización creciente y espectacular; de ser color cálido a color frío\, frío como nuestras sociedades occidentales contemporáneas para las que el azul es\, al mismo tiempo\, el emblema\, el símbolo y el color predilecto. \nEn un próximo artículo\, presentaremos la obra de Henri Guérin (Francia 1929-2009)\, maestro vidriero\, pintor\, dibujante\, poeta\, místico\, gran observador de la Naturaleza\, de sus luces y de sus sombras. Es tal vez\, entre los artistas contemporáneos\, quien hizo en su obra y sobre ella\, una síntesis magistral del color como materia y luz\, partículas y ondas\, densidad y transparencia\, palabra y silencio. \nEN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL ATENEO: https://www.facebook.com/ateneodemairena
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