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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:Acerca del Día Mundial del Teatro\nEl Día Mundial del Teatro fue iniciado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro ITI. Es celebrado anualmente cada 27 de Marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos locales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro\, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962. \nDesde entonces\, el 27 de marzo de cada año (fecha de la apertura de temporada del “Teatro de las Naciones” de 1962 en París)\, el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado en varios de los Centros ITI de diferentes maneras. Además\, teatros\, profesionales y amantes del teatro\, universidades\, academias y escuelas alrededor de todo el mundo\, se han unido a las celebraciones. \nCada año\, una figura reconocida del teatro o una persona comprometida en alma y corazón con las artes escénicas\, es invitado(a) a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional sobre el escenario. Esta ceremonia se ha convertido en el Mensaje del Día Mundial del Teatro\, el cual es traducido a más de 50 idiomas\, leído a miles de espectadores alrededor del mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas del campo audiovisual alrededor del mundo\, colaboran con más de un centenar de estaciones de radio y televisión transmitiendo el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes. \n  \nLos objetivos del Día Mundial del Teatro son: \n\nPromover el teatro en todas sus formas alrededor del mundo\nCrear conciencia sobre el valor del teatro\nPermitir que la comunidad teatral promueva su trabajo a gran escala\, para que los gobiernos y los líderes de opinión sean conscientes del valor y la importancia del teatro en todas sus formas\, con el objetivo de obtener más apoyo.\nPara disfrutar del teatro en todas sus formas.\nPara compartir la alegría del teatro con los demás.\n\n  \nInstituto Internacional del Teatro ITI Organización Mundial para las Artes Escénicas Mensaje para el Día Mundial del Teatro 2026.\nAutor del Mensaje: Willem DAFOE\, EE. UU. Actor\, creador teatral.\n\nMensaje del Día Mundial del Teatro 2026\nWillem DAFOE\n  \nSoy actor\, conocido principalmente como actor de cine\, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003\, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage\, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman\, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento\, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia. \nEn los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group\, la compañía con sede en Nueva York\, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que\, si había más intérpretes que espectadores\, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas\, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que\, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo\, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público. \nCon frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí\, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes\, incluso cuando el público reducido parecía un juicio contundente sobre el nivel de interés en lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que\, sin importar cuán pocas personas hubiera\, el público\, como testigo\, le daba al teatro su significado y vida. \nComo dice el letrero en una sala de apuestas: “HAY QUE ESTAR PRESENTE PARA GANAR”. La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación\, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño\, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente\, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo. \nEl “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales\, que prometen conexión\, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario\, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil\, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas\, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención\, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta. \nComo actor y creador teatral\, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo\, controlador y violento\, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción\, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien\, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos\, comunidades y culturas y\, sobre todo\, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos… \nEl gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos. \nSomos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro\, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración\, la estética\, el lenguaje\, el movimiento y la escenografía\, el teatro\, como forma de arte total\, puede hacernos ver lo que fue\, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser.
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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:Acerca del Día Mundial del Teatro\nEl Día Mundial del Teatro fue iniciado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro ITI. Es celebrado anualmente cada 27 de Marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos locales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro\, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962. \nDesde entonces\, el 27 de marzo de cada año (fecha de la apertura de temporada del “Teatro de las Naciones” de 1962 en París)\, el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado en varios de los Centros ITI de diferentes maneras. 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Actor\, creador teatral.\n\nMensaje del Día Mundial del Teatro 2026\nWillem DAFOE\n  \nSoy actor\, conocido principalmente como actor de cine\, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003\, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage\, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman\, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento\, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia. \nEn los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group\, la compañía con sede en Nueva York\, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que\, si había más intérpretes que espectadores\, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas\, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que\, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo\, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público. \nCon frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí\, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes\, incluso cuando el público reducido parecía un juicio contundente sobre el nivel de interés en lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que\, sin importar cuán pocas personas hubiera\, el público\, como testigo\, le daba al teatro su significado y vida. \nComo dice el letrero en una sala de apuestas: “HAY QUE ESTAR PRESENTE PARA GANAR”. La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación\, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño\, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente\, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo. \nEl “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales\, que prometen conexión\, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario\, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil\, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas\, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención\, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta. \nComo actor y creador teatral\, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo\, controlador y violento\, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción\, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. 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DESCRIPTION:POR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN\nEl Taller de Teatro teníamos previsto publicar esta semana en el Boletín\, una reflexión sobre la belleza de la búsqueda en el hecho creativo y más concretamente en la construcción de un espectáculo\, un personaje o una escenografía. \nPero un suceso insólito de censura que se ha producido en nuestro pueblo por vecinos nuestros\, nos hace priorizar la actualidad y cambiar inmediatamente de reflexión.\nEl Partido Popular de Mairena del Aljarafe ha logrado prohibir la proyección del documental “Salud —*—*—* no responde” en el Teatro de la Villa. \nDejando a un lado la temática del mismo sobre la que nos posicionaremos más adelante. Nuestra protesta se centra en la censura ejercida por el PP de Mairena hacia una obra de arte por estar en desacuerdo con el contenido de la misma. \nCreíamos que no haría falta volver a reivindicar la libertad de creación y con ella la de expresión de ciudadanos que crean obras de arte. Pero estos hechos recuerdan los estados de excepción de tiempos pretéritos. \nPor ello solicitamos/demandamos que los militantes del PP de Mairena se posicionen contra este atropello a la libertad de creación y expresión\, pues si no lo hacen\, entendemos\, que por mucho que digan en privado que no son franquistas\, esta práctica lo es y quien la apoye\, incluso con su silencio\, elije el bando de los represores en contra de los creadores.\nEn otro orden de cosas y ciñéndonos al problema de la Sanidad Pública en Andalucía\, como ciudadanos\, somos conscientes del deterioro de la misma en favor de la privada para hacer de la salud de los ciudadanos un negocio. \nComo teatreros practicantes nos encantaría dominar las emociones a nuestro antojo\, como el responsable de la situación sanitaria\, que lloraba desde una tribuna mientras maltrataba a\nmujeres con diagnósticos de cáncer de mama. Sin duda Stanislavski le daría el papel protagonista del Tartufo de Moliere\, esa obra cumbre de la hipocresía. Tartufo es un devoto que\, bajo una apariencia de piedad externa y virtud\, manipula a Orgon\, un burgués ingenuo\, para apoderarse de su fortuna y familia. \nLa gente del teatro y la farándula necesitamos de la libertad de expresión para desarrollar nuestro espíritu creativo por eso terminamos este pronunciamiento con un poema escrito cuando el partido nazi llego al poder en Alemania\, atribuido a Bertolt Brecht\, pero que realmente lo escribió un pastor luterano alemán… y que por desgracia cada día lo vemos más actual. \n«Primero se llevaron a los judíos\, pero como yo no era judío\, no me importó. Después se llevaron a los comunistas\, pero como yo no era comunista\, tampoco me importó.\nLuego se llevaron a los obreros\, pero como yo no era obrero\, tampoco me importó. Mas tarde se llevaron a los intelectuales\, pero como yo no era intelectual\, tampoco me importó.\nDespués siguieron con los curas\, pero como yo no era cura\, tampoco me importó. Ahora vienen por mí\, pero es demasiado tarde.» \nMartin Niemöller (Versión de Bertolt Brecht)\n \n 
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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\nElegir este Arte\, el Teatro\, es elegir no llegar nunca. Es aceptar que no hay forma definitiva\, ni un punto de llegada\, ni una versión final de ese ser que se construye en escena. La Actriz/Actor que sigue buscando habita la incertidumbre como territorio. No se aferra a lo que funcionó. No se refugia exclusivamente en la técnica. No convierte el pasado en garantía. Vuelve a empezar… una y otra vez. Como si cada personaje exigiera un nuevo cuerpo\, una nueva escucha\, una nueva forma de estar en el mundo. Buscar no es una herramienta. Es una Ética. Es la decisión de no clausurar lo vivo. Por eso\, actuar no es construir certezas\, sino sostener el misterio sin traicionarlo. Y en ese acto frágil y valiente\, aparece lo único que el teatro puede ofrecer: Presencia real. Hay algo que distingue profundamente a ciertos actores y actrices:\n· No es solo el talento.\n· No es solo la técnica.\n· ES LA BUSQUEDA. \nLa Actriz/Actor que sigue buscando no se conforma con repetir lo que ya sabe hacer. Ensaya\, investiga\, pregunta\, se equivoca\, vuelve a empezar. Cada personaje es una nueva exploración. Cada proceso abre nuevas preguntas. Cada ensayo es una oportunidad para descubrir algo que todavía no estaba allí. El Actor/Actriz que sigue buscando entiende que el trabajo nunca se termina porque siempre hay nuevas capas del personaje por descubrir. Nuevas emociones por comprender. Nuevas formas de habitar la escena. Tal vez por eso el Teatro es un arte tan profundo porque siempre\ninvita a seguir investigando lo humano y el Actor/Actriz que acepta ese camino entiende algo esencial: que actuar no es llegar a una respuesta final… Es aceptar la belleza de la búsqueda. \n“LA ACTRIZ Y EL ACTOR VERDADERO NUNCA DEJA DE BUSCAR” \nDe la misma forma podemos enfocar la puesta en escena. Las puestas en escena son el resultado de estudio\, ensayos\, experimentación y búsqueda\, en definitiva\, una labor intensa y perseverante para desarrollar la imaginación. Hay que entrenarse para recordar esas combinaciones\, hay que tener un recuerdo de ellas. Una puesta en escena no es jamás una agrupación estática sino una acción: la que el tiempo ejerce sobre el espacio y las personas. Además del principio plástico; es decir\, el juego de escena\, también está regido siempre por el principio del tiempo; es decir: el ritmo y la música. El juego de las actrices y los actores se presenta como melodía y la puesta en escena como armonía. El montaje final de una obra no debe estar jamás del todo acabado porque el teatro no debe conocer cosas acabadas. Así es su naturaleza: siempre muestra y está obligado a mostrar cosas sin terminar\, porque el acabado se produce mediante el encuentro constante de dos elementos: el actor/actriz y el espectador. Después de vivir varias veces esa experiencia el espectáculo estará acabado. \nASÍ DISFRUTAMOS EN EL TALLER DE TEATRO DE LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA
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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:ESPERPENTICAS: UNA RAZA EN EXTINCIÓN\n“No tiene sentido seguir trabajando para los muertos. Tenemos que hacerlo para los que han podido escapar de esta masacre\, hay que enseñarles que éste es un último refugio\, el último pedazo del mundo donde poder respirar” \nSEGIS LA TACONES \n¡ALELUYA! Ya tenemos el guion terminado de nuestro proyecto esperpéntico y con ello definidas sus protagonistas.\nLa troupe la conforman unas vedettes torpes\, desmañadas\, desaseadas\, desaliñadas\, pintureras\, altivas\, íntegras pero no enteras\, alguna sucia\, pero ante todo cargadas de pasado en fusión con el presente; personajes espejo de una realidad cercana que queremos obviar\, donde ya no hay público\, no hay bohemia\, sino más bien exhibicionismo y divertimento superfluo.\nEs una propuesta teatral sin ambages\, ni limites que huye de la mezquindad\, la abulia y la pasividad ante la ética y la estética\, del que sabe que el fin de la poética estuvo por llegar y llega\, con el «Apoteosis final». Un texto que supone una forma de entender el arte\, la creación y el teatro\, tan de verdad que esperamos llegue al espectador de una manera directa y certera. Para mirar a los\nojos al público y decirles “esta es la realidad que no quieres ver\, ¿te gusta? “y es así con esta premisa\, como entendemos esta puesta en escena donde personajes de todo pelaje pasaran ante\nlos distraídos ojos de los espectadores.\nTenemos el placer de presentar a las protagonistas del Esperpento:\n• OLENKA LA DINAMITERA : Tuerta con un parche que le tapa el ojo derecho. Voz cascada y hechuras barriobajeras\, va siempre con una botella en la mano. Es tan derrotista que piensa que todo el mundo está contra ella. Radical en todo lo que emprende. La llaman la Dinamitera porque anda siempre diciendo que “lo importante de la bomba es donde se pone”. Va siempre en combinación.\n• WILLY EL MATAVACAS : Primero fue torero pero cambió el rabo de toro por otros rabos más cortos y salados. Bailarín en expectativa de destino pues aún después de tantos años no ha llegado a debutar en un escenario. Amanerado y pinturero viste traje corto y sombrero cordobés. Le encanta vestir\, maquillar y peinar a las vedettes. Continuamente mezcla posturas y desplantes toreros con poses de bailarín flamenco. Cocina\, cose y limpia para el colectivo.\n• DESDEMONA LA PISA BIEN: Cubana. Mujer exuberante\, todo curvas\, labios rojos y un tocado en la cabeza con piñas y frutos tropicales. Tiene una marcada cojera que hace que se le vean las bragas por la raja de la falda de tubo que le llega hasta la ingle. Dos grandes aros por pendientes con sendos pájaros y un collar de colores. Lleva un culo supletorio de plástico para aumentar su trasero espectacular.\n• YERMA DE KENTUKI: Va vestida de Maestra de Ceremonias con un chaqué de brilli-brilli. Tiene acento Yanqui y habla en distintos idiomas\, entremezclados en las frases.\nPresentará todos los ensayos de los distintos números y a las protagonistas de los mismos. Dirige el espectáculo y defiende a las vedetes ante la ira de Doña Cuca. \n• CUCA MARQUESA DE CHORRAPELÁ: Es la viva estampa de la España negra\, como salida de una pintura negra de Goya\, come\, bebe\, fuma\, eructa\, pee\, caga y mea al mismo tiempo. Va vestida de mantilla negra incluida su peineta. Lleva un aparato de oxígeno con su aplicador a la nariz y se sustenta en silla de ruedas. Es la dueña del cotarro que heredó a la muerte de su marido el Marqués de Chorrapelá. Le gustan los mejillones al natural porque dice que al vapor pierden sabor. Se casó con el Marques como la Romanones con el cantante para guardar las apariencias. Fiel\nrepresentante de la carcundia nacional está siempre cabreada con el mundo.\n• INES DE ULLOA LA CALENTURAS: Estuvo durante años en un convento y ahora se pone al mundo por montera. Aunque siempre va impecable no deja de arreglarse las uñas\, el colorete o todo lo que pueda realzar su figura. Lleva una gran permanente con rulos y controlada por una redecilla. Le gusta el sexo y no lo esconde.\n• OFELIA LA CHONI: Es lo más bajo del escalafón aunque sueña con alguna vez subir al escenario. Sin papeles\, no sabe quién la engendro ni quien la pario. Carne de orfanato. Lava en una tabla de madera sobre un barreño la ropa interior de las vedetes. Proviene del otro lado de la ciudad\, aquel donde impera la ley del más fuerte. No tiene ni un duro\, trabaja gratis pero siempre lleva una sonrisa en su cara.\n• SEGIS LA TACONES: No es la más elegante pero si la que mejor viste. Su ambigüedad sexual es para algunos un misterio\, para ella una lucha por los derechos de los transexuales. Nadie sabe de qué sexo es y ninguna se atreve a preguntárselo. Cabaretera que en algún tiempo tuvo que ganarse las habichuelas haciendo la calle ahora es una diva del escenario. Tiene estudios pero no se sabe\ncuáles. \n• ROSITA KILOMBO DE BOKA: Fue florista en el Cementerio de la Chacarita\, con su vestido del siglo XIX\, lleno de cintas y con mangas Jamón. Por las mañanas vendía rosas en la puerta del cementerio y por la tarde\, antes de cerrar\, las afanaba de las tumbas para volverlas a vender a la mañana siguiente. En la cabeza una guirnalda contrahecha\, descolorida y ajada. Por las noches se transforma\, lleva cuerpo de satén negro gastado con tirantes y falda con apertura lateral de tubo. Recorría las puertas de los boliches y garitos del Barrio de La Boca y cuando algún cliente se le acercaba… ella siempre decía… después del tango.\n• DOÑA MUERTE: Flaca\, maquillada como cupletista de cementerio y tocada con una guadaña que le hace de sombrero. Es la única verdad inmutable y ella lo sabe. Con risa de calavera de verbena y rictus de funcionaria eterna.\n• DON AZAR: Lleva una levita raída y sonrisa de ministro cesante. Con chistera agujereada y siempre con dados o cartas jugando entre las manos. Se ríe de todo\, hasta de sí mismo\, aunque respeta a Doña Muerte con la que siempre anda coqueteando. Tiene la seguridad de quien baraja las cartas de la suerte. Con voz de tahúr metafísico Todo un elenco que construye un universo de ideas\, desde lo más particular a conseguir tocar temas tan universales\, que nos hacen sentir pequeños y vulnerables. Deformaremos la degradación del arte para apelar a los convidados de piedra cuyos gustos parece no pudiéramos cambiar\, consiguiendo el impulso de la cultura como única fuente de salvación.\n¡Seguimos con el guirigay de las voces incómodas! \n \n 
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DESCRIPTION:ESPERPENTICAS: UNA RAZA EN EXTINCIÓN\n“No tiene sentido seguir trabajando para los muertos. Tenemos que hacerlo para los que han podido escapar de esta masacre\, hay que enseñarles que éste es un último refugio\, el último pedazo del mundo donde poder respirar” \nSEGIS LA TACONES \n¡ALELUYA! Ya tenemos el guion terminado de nuestro proyecto esperpéntico y con ello definidas sus protagonistas.\nLa troupe la conforman unas vedettes torpes\, desmañadas\, desaseadas\, desaliñadas\, pintureras\, altivas\, íntegras pero no enteras\, alguna sucia\, pero ante todo cargadas de pasado en fusión con el presente; personajes espejo de una realidad cercana que queremos obviar\, donde ya no hay público\, no hay bohemia\, sino más bien exhibicionismo y divertimento superfluo.\nEs una propuesta teatral sin ambages\, ni limites que huye de la mezquindad\, la abulia y la pasividad ante la ética y la estética\, del que sabe que el fin de la poética estuvo por llegar y llega\, con el «Apoteosis final». Un texto que supone una forma de entender el arte\, la creación y el teatro\, tan de verdad que esperamos llegue al espectador de una manera directa y certera. Para mirar a los\nojos al público y decirles “esta es la realidad que no quieres ver\, ¿te gusta? “y es así con esta premisa\, como entendemos esta puesta en escena donde personajes de todo pelaje pasaran ante\nlos distraídos ojos de los espectadores.\nTenemos el placer de presentar a las protagonistas del Esperpento:\n• OLENKA LA DINAMITERA : Tuerta con un parche que le tapa el ojo derecho. Voz cascada y hechuras barriobajeras\, va siempre con una botella en la mano. Es tan derrotista que piensa que todo el mundo está contra ella. Radical en todo lo que emprende. La llaman la Dinamitera porque anda siempre diciendo que “lo importante de la bomba es donde se pone”. Va siempre en combinación.\n• WILLY EL MATAVACAS : Primero fue torero pero cambió el rabo de toro por otros rabos más cortos y salados. Bailarín en expectativa de destino pues aún después de tantos años no ha llegado a debutar en un escenario. Amanerado y pinturero viste traje corto y sombrero cordobés. Le encanta vestir\, maquillar y peinar a las vedettes. Continuamente mezcla posturas y desplantes toreros con poses de bailarín flamenco. Cocina\, cose y limpia para el colectivo.\n• DESDEMONA LA PISA BIEN: Cubana. Mujer exuberante\, todo curvas\, labios rojos y un tocado en la cabeza con piñas y frutos tropicales. Tiene una marcada cojera que hace que se le vean las bragas por la raja de la falda de tubo que le llega hasta la ingle. Dos grandes aros por pendientes con sendos pájaros y un collar de colores. Lleva un culo supletorio de plástico para aumentar su trasero espectacular.\n• YERMA DE KENTUKI: Va vestida de Maestra de Ceremonias con un chaqué de brilli-brilli. Tiene acento Yanqui y habla en distintos idiomas\, entremezclados en las frases.\nPresentará todos los ensayos de los distintos números y a las protagonistas de los mismos. Dirige el espectáculo y defiende a las vedetes ante la ira de Doña Cuca. \n• CUCA MARQUESA DE CHORRAPELÁ: Es la viva estampa de la España negra\, como salida de una pintura negra de Goya\, come\, bebe\, fuma\, eructa\, pee\, caga y mea al mismo tiempo. Va vestida de mantilla negra incluida su peineta. Lleva un aparato de oxígeno con su aplicador a la nariz y se sustenta en silla de ruedas. Es la dueña del cotarro que heredó a la muerte de su marido el Marqués de Chorrapelá. Le gustan los mejillones al natural porque dice que al vapor pierden sabor. Se casó con el Marques como la Romanones con el cantante para guardar las apariencias. Fiel\nrepresentante de la carcundia nacional está siempre cabreada con el mundo.\n• INES DE ULLOA LA CALENTURAS: Estuvo durante años en un convento y ahora se pone al mundo por montera. Aunque siempre va impecable no deja de arreglarse las uñas\, el colorete o todo lo que pueda realzar su figura. Lleva una gran permanente con rulos y controlada por una redecilla. Le gusta el sexo y no lo esconde.\n• OFELIA LA CHONI: Es lo más bajo del escalafón aunque sueña con alguna vez subir al escenario. Sin papeles\, no sabe quién la engendro ni quien la pario. Carne de orfanato. Lava en una tabla de madera sobre un barreño la ropa interior de las vedetes. Proviene del otro lado de la ciudad\, aquel donde impera la ley del más fuerte. No tiene ni un duro\, trabaja gratis pero siempre lleva una sonrisa en su cara.\n• SEGIS LA TACONES: No es la más elegante pero si la que mejor viste. Su ambigüedad sexual es para algunos un misterio\, para ella una lucha por los derechos de los transexuales. Nadie sabe de qué sexo es y ninguna se atreve a preguntárselo. Cabaretera que en algún tiempo tuvo que ganarse las habichuelas haciendo la calle ahora es una diva del escenario. Tiene estudios pero no se sabe\ncuáles. \n• ROSITA KILOMBO DE BOKA: Fue florista en el Cementerio de la Chacarita\, con su vestido del siglo XIX\, lleno de cintas y con mangas Jamón. Por las mañanas vendía rosas en la puerta del cementerio y por la tarde\, antes de cerrar\, las afanaba de las tumbas para volverlas a vender a la mañana siguiente. En la cabeza una guirnalda contrahecha\, descolorida y ajada. Por las noches se transforma\, lleva cuerpo de satén negro gastado con tirantes y falda con apertura lateral de tubo. Recorría las puertas de los boliches y garitos del Barrio de La Boca y cuando algún cliente se le acercaba… ella siempre decía… después del tango.\n• DOÑA MUERTE: Flaca\, maquillada como cupletista de cementerio y tocada con una guadaña que le hace de sombrero. Es la única verdad inmutable y ella lo sabe. Con risa de calavera de verbena y rictus de funcionaria eterna.\n• DON AZAR: Lleva una levita raída y sonrisa de ministro cesante. Con chistera agujereada y siempre con dados o cartas jugando entre las manos. Se ríe de todo\, hasta de sí mismo\, aunque respeta a Doña Muerte con la que siempre anda coqueteando. Tiene la seguridad de quien baraja las cartas de la suerte. Con voz de tahúr metafísico Todo un elenco que construye un universo de ideas\, desde lo más particular a conseguir tocar temas tan universales\, que nos hacen sentir pequeños y vulnerables. Deformaremos la degradación del arte para apelar a los convidados de piedra cuyos gustos parece no pudiéramos cambiar\, consiguiendo el impulso de la cultura como única fuente de salvación.\n¡Seguimos con el guirigay de las voces incómodas!
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