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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:ESPERPENTICAS: UNA RAZA EN EXTINCIÓN\n“No tiene sentido seguir trabajando para los muertos. Tenemos que hacerlo para los que han podido escapar de esta masacre\, hay que enseñarles que éste es un último refugio\, el último pedazo del mundo donde poder respirar” \nSEGIS LA TACONES \n¡ALELUYA! Ya tenemos el guion terminado de nuestro proyecto esperpéntico y con ello definidas sus protagonistas.\nLa troupe la conforman unas vedettes torpes\, desmañadas\, desaseadas\, desaliñadas\, pintureras\, altivas\, íntegras pero no enteras\, alguna sucia\, pero ante todo cargadas de pasado en fusión con el presente; personajes espejo de una realidad cercana que queremos obviar\, donde ya no hay público\, no hay bohemia\, sino más bien exhibicionismo y divertimento superfluo.\nEs una propuesta teatral sin ambages\, ni limites que huye de la mezquindad\, la abulia y la pasividad ante la ética y la estética\, del que sabe que el fin de la poética estuvo por llegar y llega\, con el «Apoteosis final». Un texto que supone una forma de entender el arte\, la creación y el teatro\, tan de verdad que esperamos llegue al espectador de una manera directa y certera. Para mirar a los\nojos al público y decirles “esta es la realidad que no quieres ver\, ¿te gusta? “y es así con esta premisa\, como entendemos esta puesta en escena donde personajes de todo pelaje pasaran ante\nlos distraídos ojos de los espectadores.\nTenemos el placer de presentar a las protagonistas del Esperpento:\n• OLENKA LA DINAMITERA : Tuerta con un parche que le tapa el ojo derecho. Voz cascada y hechuras barriobajeras\, va siempre con una botella en la mano. Es tan derrotista que piensa que todo el mundo está contra ella. Radical en todo lo que emprende. La llaman la Dinamitera porque anda siempre diciendo que “lo importante de la bomba es donde se pone”. Va siempre en combinación.\n• WILLY EL MATAVACAS : Primero fue torero pero cambió el rabo de toro por otros rabos más cortos y salados. Bailarín en expectativa de destino pues aún después de tantos años no ha llegado a debutar en un escenario. Amanerado y pinturero viste traje corto y sombrero cordobés. Le encanta vestir\, maquillar y peinar a las vedettes. Continuamente mezcla posturas y desplantes toreros con poses de bailarín flamenco. Cocina\, cose y limpia para el colectivo.\n• DESDEMONA LA PISA BIEN: Cubana. Mujer exuberante\, todo curvas\, labios rojos y un tocado en la cabeza con piñas y frutos tropicales. Tiene una marcada cojera que hace que se le vean las bragas por la raja de la falda de tubo que le llega hasta la ingle. Dos grandes aros por pendientes con sendos pájaros y un collar de colores. Lleva un culo supletorio de plástico para aumentar su trasero espectacular.\n• YERMA DE KENTUKI: Va vestida de Maestra de Ceremonias con un chaqué de brilli-brilli. Tiene acento Yanqui y habla en distintos idiomas\, entremezclados en las frases.\nPresentará todos los ensayos de los distintos números y a las protagonistas de los mismos. Dirige el espectáculo y defiende a las vedetes ante la ira de Doña Cuca. \n• CUCA MARQUESA DE CHORRAPELÁ: Es la viva estampa de la España negra\, como salida de una pintura negra de Goya\, come\, bebe\, fuma\, eructa\, pee\, caga y mea al mismo tiempo. Va vestida de mantilla negra incluida su peineta. Lleva un aparato de oxígeno con su aplicador a la nariz y se sustenta en silla de ruedas. Es la dueña del cotarro que heredó a la muerte de su marido el Marqués de Chorrapelá. Le gustan los mejillones al natural porque dice que al vapor pierden sabor. Se casó con el Marques como la Romanones con el cantante para guardar las apariencias. Fiel\nrepresentante de la carcundia nacional está siempre cabreada con el mundo.\n• INES DE ULLOA LA CALENTURAS: Estuvo durante años en un convento y ahora se pone al mundo por montera. Aunque siempre va impecable no deja de arreglarse las uñas\, el colorete o todo lo que pueda realzar su figura. Lleva una gran permanente con rulos y controlada por una redecilla. Le gusta el sexo y no lo esconde.\n• OFELIA LA CHONI: Es lo más bajo del escalafón aunque sueña con alguna vez subir al escenario. Sin papeles\, no sabe quién la engendro ni quien la pario. Carne de orfanato. Lava en una tabla de madera sobre un barreño la ropa interior de las vedetes. Proviene del otro lado de la ciudad\, aquel donde impera la ley del más fuerte. No tiene ni un duro\, trabaja gratis pero siempre lleva una sonrisa en su cara.\n• SEGIS LA TACONES: No es la más elegante pero si la que mejor viste. Su ambigüedad sexual es para algunos un misterio\, para ella una lucha por los derechos de los transexuales. Nadie sabe de qué sexo es y ninguna se atreve a preguntárselo. Cabaretera que en algún tiempo tuvo que ganarse las habichuelas haciendo la calle ahora es una diva del escenario. Tiene estudios pero no se sabe\ncuáles. \n• ROSITA KILOMBO DE BOKA: Fue florista en el Cementerio de la Chacarita\, con su vestido del siglo XIX\, lleno de cintas y con mangas Jamón. Por las mañanas vendía rosas en la puerta del cementerio y por la tarde\, antes de cerrar\, las afanaba de las tumbas para volverlas a vender a la mañana siguiente. En la cabeza una guirnalda contrahecha\, descolorida y ajada. Por las noches se transforma\, lleva cuerpo de satén negro gastado con tirantes y falda con apertura lateral de tubo. Recorría las puertas de los boliches y garitos del Barrio de La Boca y cuando algún cliente se le acercaba… ella siempre decía… después del tango.\n• DOÑA MUERTE: Flaca\, maquillada como cupletista de cementerio y tocada con una guadaña que le hace de sombrero. Es la única verdad inmutable y ella lo sabe. Con risa de calavera de verbena y rictus de funcionaria eterna.\n• DON AZAR: Lleva una levita raída y sonrisa de ministro cesante. Con chistera agujereada y siempre con dados o cartas jugando entre las manos. Se ríe de todo\, hasta de sí mismo\, aunque respeta a Doña Muerte con la que siempre anda coqueteando. Tiene la seguridad de quien baraja las cartas de la suerte. Con voz de tahúr metafísico Todo un elenco que construye un universo de ideas\, desde lo más particular a conseguir tocar temas tan universales\, que nos hacen sentir pequeños y vulnerables. Deformaremos la degradación del arte para apelar a los convidados de piedra cuyos gustos parece no pudiéramos cambiar\, consiguiendo el impulso de la cultura como única fuente de salvación.\n¡Seguimos con el guirigay de las voces incómodas! \n \n 
URL:https://ateneodemairena.org/eventos/taller-de-teatro-60-2-2-2-2-2024-10-07-2-3-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-2-3-2-2-2-2-3-2-2-2-4-2-2-2-2-3-2-4-3/
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DESCRIPTION:ESPERPENTICAS: UNA RAZA EN EXTINCIÓN\n“No tiene sentido seguir trabajando para los muertos. Tenemos que hacerlo para los que han podido escapar de esta masacre\, hay que enseñarles que éste es un último refugio\, el último pedazo del mundo donde poder respirar” \nSEGIS LA TACONES \n¡ALELUYA! Ya tenemos el guion terminado de nuestro proyecto esperpéntico y con ello definidas sus protagonistas.\nLa troupe la conforman unas vedettes torpes\, desmañadas\, desaseadas\, desaliñadas\, pintureras\, altivas\, íntegras pero no enteras\, alguna sucia\, pero ante todo cargadas de pasado en fusión con el presente; personajes espejo de una realidad cercana que queremos obviar\, donde ya no hay público\, no hay bohemia\, sino más bien exhibicionismo y divertimento superfluo.\nEs una propuesta teatral sin ambages\, ni limites que huye de la mezquindad\, la abulia y la pasividad ante la ética y la estética\, del que sabe que el fin de la poética estuvo por llegar y llega\, con el «Apoteosis final». Un texto que supone una forma de entender el arte\, la creación y el teatro\, tan de verdad que esperamos llegue al espectador de una manera directa y certera. Para mirar a los\nojos al público y decirles “esta es la realidad que no quieres ver\, ¿te gusta? “y es así con esta premisa\, como entendemos esta puesta en escena donde personajes de todo pelaje pasaran ante\nlos distraídos ojos de los espectadores.\nTenemos el placer de presentar a las protagonistas del Esperpento:\n• OLENKA LA DINAMITERA : Tuerta con un parche que le tapa el ojo derecho. Voz cascada y hechuras barriobajeras\, va siempre con una botella en la mano. Es tan derrotista que piensa que todo el mundo está contra ella. Radical en todo lo que emprende. La llaman la Dinamitera porque anda siempre diciendo que “lo importante de la bomba es donde se pone”. Va siempre en combinación.\n• WILLY EL MATAVACAS : Primero fue torero pero cambió el rabo de toro por otros rabos más cortos y salados. Bailarín en expectativa de destino pues aún después de tantos años no ha llegado a debutar en un escenario. Amanerado y pinturero viste traje corto y sombrero cordobés. Le encanta vestir\, maquillar y peinar a las vedettes. Continuamente mezcla posturas y desplantes toreros con poses de bailarín flamenco. Cocina\, cose y limpia para el colectivo.\n• DESDEMONA LA PISA BIEN: Cubana. Mujer exuberante\, todo curvas\, labios rojos y un tocado en la cabeza con piñas y frutos tropicales. Tiene una marcada cojera que hace que se le vean las bragas por la raja de la falda de tubo que le llega hasta la ingle. Dos grandes aros por pendientes con sendos pájaros y un collar de colores. Lleva un culo supletorio de plástico para aumentar su trasero espectacular.\n• YERMA DE KENTUKI: Va vestida de Maestra de Ceremonias con un chaqué de brilli-brilli. Tiene acento Yanqui y habla en distintos idiomas\, entremezclados en las frases.\nPresentará todos los ensayos de los distintos números y a las protagonistas de los mismos. Dirige el espectáculo y defiende a las vedetes ante la ira de Doña Cuca. \n• CUCA MARQUESA DE CHORRAPELÁ: Es la viva estampa de la España negra\, como salida de una pintura negra de Goya\, come\, bebe\, fuma\, eructa\, pee\, caga y mea al mismo tiempo. Va vestida de mantilla negra incluida su peineta. Lleva un aparato de oxígeno con su aplicador a la nariz y se sustenta en silla de ruedas. Es la dueña del cotarro que heredó a la muerte de su marido el Marqués de Chorrapelá. Le gustan los mejillones al natural porque dice que al vapor pierden sabor. Se casó con el Marques como la Romanones con el cantante para guardar las apariencias. Fiel\nrepresentante de la carcundia nacional está siempre cabreada con el mundo.\n• INES DE ULLOA LA CALENTURAS: Estuvo durante años en un convento y ahora se pone al mundo por montera. Aunque siempre va impecable no deja de arreglarse las uñas\, el colorete o todo lo que pueda realzar su figura. Lleva una gran permanente con rulos y controlada por una redecilla. Le gusta el sexo y no lo esconde.\n• OFELIA LA CHONI: Es lo más bajo del escalafón aunque sueña con alguna vez subir al escenario. Sin papeles\, no sabe quién la engendro ni quien la pario. Carne de orfanato. Lava en una tabla de madera sobre un barreño la ropa interior de las vedetes. Proviene del otro lado de la ciudad\, aquel donde impera la ley del más fuerte. No tiene ni un duro\, trabaja gratis pero siempre lleva una sonrisa en su cara.\n• SEGIS LA TACONES: No es la más elegante pero si la que mejor viste. Su ambigüedad sexual es para algunos un misterio\, para ella una lucha por los derechos de los transexuales. Nadie sabe de qué sexo es y ninguna se atreve a preguntárselo. Cabaretera que en algún tiempo tuvo que ganarse las habichuelas haciendo la calle ahora es una diva del escenario. Tiene estudios pero no se sabe\ncuáles. \n• ROSITA KILOMBO DE BOKA: Fue florista en el Cementerio de la Chacarita\, con su vestido del siglo XIX\, lleno de cintas y con mangas Jamón. Por las mañanas vendía rosas en la puerta del cementerio y por la tarde\, antes de cerrar\, las afanaba de las tumbas para volverlas a vender a la mañana siguiente. En la cabeza una guirnalda contrahecha\, descolorida y ajada. Por las noches se transforma\, lleva cuerpo de satén negro gastado con tirantes y falda con apertura lateral de tubo. Recorría las puertas de los boliches y garitos del Barrio de La Boca y cuando algún cliente se le acercaba… ella siempre decía… después del tango.\n• DOÑA MUERTE: Flaca\, maquillada como cupletista de cementerio y tocada con una guadaña que le hace de sombrero. Es la única verdad inmutable y ella lo sabe. Con risa de calavera de verbena y rictus de funcionaria eterna.\n• DON AZAR: Lleva una levita raída y sonrisa de ministro cesante. Con chistera agujereada y siempre con dados o cartas jugando entre las manos. Se ríe de todo\, hasta de sí mismo\, aunque respeta a Doña Muerte con la que siempre anda coqueteando. Tiene la seguridad de quien baraja las cartas de la suerte. Con voz de tahúr metafísico Todo un elenco que construye un universo de ideas\, desde lo más particular a conseguir tocar temas tan universales\, que nos hacen sentir pequeños y vulnerables. Deformaremos la degradación del arte para apelar a los convidados de piedra cuyos gustos parece no pudiéramos cambiar\, consiguiendo el impulso de la cultura como única fuente de salvación.\n¡Seguimos con el guirigay de las voces incómodas!
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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\nElegir este Arte\, el Teatro\, es elegir no llegar nunca. Es aceptar que no hay forma definitiva\, ni un punto de llegada\, ni una versión final de ese ser que se construye en escena. La Actriz/Actor que sigue buscando habita la incertidumbre como territorio. No se aferra a lo que funcionó. No se refugia exclusivamente en la técnica. No convierte el pasado en garantía. Vuelve a empezar… una y otra vez. Como si cada personaje exigiera un nuevo cuerpo\, una nueva escucha\, una nueva forma de estar en el mundo. Buscar no es una herramienta. Es una Ética. Es la decisión de no clausurar lo vivo. Por eso\, actuar no es construir certezas\, sino sostener el misterio sin traicionarlo. Y en ese acto frágil y valiente\, aparece lo único que el teatro puede ofrecer: Presencia real. Hay algo que distingue profundamente a ciertos actores y actrices:\n· No es solo el talento.\n· No es solo la técnica.\n· ES LA BUSQUEDA. \nLa Actriz/Actor que sigue buscando no se conforma con repetir lo que ya sabe hacer. Ensaya\, investiga\, pregunta\, se equivoca\, vuelve a empezar. Cada personaje es una nueva exploración. Cada proceso abre nuevas preguntas. Cada ensayo es una oportunidad para descubrir algo que todavía no estaba allí. El Actor/Actriz que sigue buscando entiende que el trabajo nunca se termina porque siempre hay nuevas capas del personaje por descubrir. Nuevas emociones por comprender. Nuevas formas de habitar la escena. Tal vez por eso el Teatro es un arte tan profundo porque siempre\ninvita a seguir investigando lo humano y el Actor/Actriz que acepta ese camino entiende algo esencial: que actuar no es llegar a una respuesta final… Es aceptar la belleza de la búsqueda. \n“LA ACTRIZ Y EL ACTOR VERDADERO NUNCA DEJA DE BUSCAR” \nDe la misma forma podemos enfocar la puesta en escena. Las puestas en escena son el resultado de estudio\, ensayos\, experimentación y búsqueda\, en definitiva\, una labor intensa y perseverante para desarrollar la imaginación. Hay que entrenarse para recordar esas combinaciones\, hay que tener un recuerdo de ellas. Una puesta en escena no es jamás una agrupación estática sino una acción: la que el tiempo ejerce sobre el espacio y las personas. Además del principio plástico; es decir\, el juego de escena\, también está regido siempre por el principio del tiempo; es decir: el ritmo y la música. El juego de las actrices y los actores se presenta como melodía y la puesta en escena como armonía. El montaje final de una obra no debe estar jamás del todo acabado porque el teatro no debe conocer cosas acabadas. Así es su naturaleza: siempre muestra y está obligado a mostrar cosas sin terminar\, porque el acabado se produce mediante el encuentro constante de dos elementos: el actor/actriz y el espectador. Después de vivir varias veces esa experiencia el espectáculo estará acabado. \nASÍ DISFRUTAMOS EN EL TALLER DE TEATRO DE LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\n \n 
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DESCRIPTION:LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\nElegir este Arte\, el Teatro\, es elegir no llegar nunca. Es aceptar que no hay forma definitiva\, ni un punto de llegada\, ni una versión final de ese ser que se construye en escena. La Actriz/Actor que sigue buscando habita la incertidumbre como territorio. No se aferra a lo que funcionó. No se refugia exclusivamente en la técnica. No convierte el pasado en garantía. Vuelve a empezar… una y otra vez. Como si cada personaje exigiera un nuevo cuerpo\, una nueva escucha\, una nueva forma de estar en el mundo. Buscar no es una herramienta. Es una Ética. Es la decisión de no clausurar lo vivo. Por eso\, actuar no es construir certezas\, sino sostener el misterio sin traicionarlo. Y en ese acto frágil y valiente\, aparece lo único que el teatro puede ofrecer: Presencia real. Hay algo que distingue profundamente a ciertos actores y actrices:\n· No es solo el talento.\n· No es solo la técnica.\n· ES LA BUSQUEDA. \nLa Actriz/Actor que sigue buscando no se conforma con repetir lo que ya sabe hacer. Ensaya\, investiga\, pregunta\, se equivoca\, vuelve a empezar. Cada personaje es una nueva exploración. Cada proceso abre nuevas preguntas. Cada ensayo es una oportunidad para descubrir algo que todavía no estaba allí. El Actor/Actriz que sigue buscando entiende que el trabajo nunca se termina porque siempre hay nuevas capas del personaje por descubrir. Nuevas emociones por comprender. Nuevas formas de habitar la escena. Tal vez por eso el Teatro es un arte tan profundo porque siempre\ninvita a seguir investigando lo humano y el Actor/Actriz que acepta ese camino entiende algo esencial: que actuar no es llegar a una respuesta final… Es aceptar la belleza de la búsqueda. \n“LA ACTRIZ Y EL ACTOR VERDADERO NUNCA DEJA DE BUSCAR” \nDe la misma forma podemos enfocar la puesta en escena. Las puestas en escena son el resultado de estudio\, ensayos\, experimentación y búsqueda\, en definitiva\, una labor intensa y perseverante para desarrollar la imaginación. Hay que entrenarse para recordar esas combinaciones\, hay que tener un recuerdo de ellas. Una puesta en escena no es jamás una agrupación estática sino una acción: la que el tiempo ejerce sobre el espacio y las personas. Además del principio plástico; es decir\, el juego de escena\, también está regido siempre por el principio del tiempo; es decir: el ritmo y la música. El juego de las actrices y los actores se presenta como melodía y la puesta en escena como armonía. El montaje final de una obra no debe estar jamás del todo acabado porque el teatro no debe conocer cosas acabadas. Así es su naturaleza: siempre muestra y está obligado a mostrar cosas sin terminar\, porque el acabado se produce mediante el encuentro constante de dos elementos: el actor/actriz y el espectador. Después de vivir varias veces esa experiencia el espectáculo estará acabado. \nASÍ DISFRUTAMOS EN EL TALLER DE TEATRO DE LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA
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DESCRIPTION:LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\nElegir este Arte\, el Teatro\, es elegir no llegar nunca. Es aceptar que no hay forma definitiva\, ni un punto de llegada\, ni una versión final de ese ser que se construye en escena. La Actriz/Actor que sigue buscando habita la incertidumbre como territorio. No se aferra a lo que funcionó. No se refugia exclusivamente en la técnica. No convierte el pasado en garantía. Vuelve a empezar… una y otra vez. Como si cada personaje exigiera un nuevo cuerpo\, una nueva escucha\, una nueva forma de estar en el mundo. Buscar no es una herramienta. Es una Ética. Es la decisión de no clausurar lo vivo. Por eso\, actuar no es construir certezas\, sino sostener el misterio sin traicionarlo. Y en ese acto frágil y valiente\, aparece lo único que el teatro puede ofrecer: Presencia real. Hay algo que distingue profundamente a ciertos actores y actrices:\n· No es solo el talento.\n· No es solo la técnica.\n· ES LA BUSQUEDA. \nLa Actriz/Actor que sigue buscando no se conforma con repetir lo que ya sabe hacer. Ensaya\, investiga\, pregunta\, se equivoca\, vuelve a empezar. Cada personaje es una nueva exploración. Cada proceso abre nuevas preguntas. Cada ensayo es una oportunidad para descubrir algo que todavía no estaba allí. El Actor/Actriz que sigue buscando entiende que el trabajo nunca se termina porque siempre hay nuevas capas del personaje por descubrir. Nuevas emociones por comprender. Nuevas formas de habitar la escena. Tal vez por eso el Teatro es un arte tan profundo porque siempre\ninvita a seguir investigando lo humano y el Actor/Actriz que acepta ese camino entiende algo esencial: que actuar no es llegar a una respuesta final… Es aceptar la belleza de la búsqueda. \n“LA ACTRIZ Y EL ACTOR VERDADERO NUNCA DEJA DE BUSCAR” \nDe la misma forma podemos enfocar la puesta en escena. Las puestas en escena son el resultado de estudio\, ensayos\, experimentación y búsqueda\, en definitiva\, una labor intensa y perseverante para desarrollar la imaginación. Hay que entrenarse para recordar esas combinaciones\, hay que tener un recuerdo de ellas. Una puesta en escena no es jamás una agrupación estática sino una acción: la que el tiempo ejerce sobre el espacio y las personas. Además del principio plástico; es decir\, el juego de escena\, también está regido siempre por el principio del tiempo; es decir: el ritmo y la música. El juego de las actrices y los actores se presenta como melodía y la puesta en escena como armonía. El montaje final de una obra no debe estar jamás del todo acabado porque el teatro no debe conocer cosas acabadas. Así es su naturaleza: siempre muestra y está obligado a mostrar cosas sin terminar\, porque el acabado se produce mediante el encuentro constante de dos elementos: el actor/actriz y el espectador. Después de vivir varias veces esa experiencia el espectáculo estará acabado. \nASÍ DISFRUTAMOS EN EL TALLER DE TEATRO DE LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA
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SUMMARY:Taller de TEATRO
DESCRIPTION:LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA\nElegir este Arte\, el Teatro\, es elegir no llegar nunca. Es aceptar que no hay forma definitiva\, ni un punto de llegada\, ni una versión final de ese ser que se construye en escena. La Actriz/Actor que sigue buscando habita la incertidumbre como territorio. No se aferra a lo que funcionó. No se refugia exclusivamente en la técnica. No convierte el pasado en garantía. Vuelve a empezar… una y otra vez. Como si cada personaje exigiera un nuevo cuerpo\, una nueva escucha\, una nueva forma de estar en el mundo. Buscar no es una herramienta. Es una Ética. Es la decisión de no clausurar lo vivo. Por eso\, actuar no es construir certezas\, sino sostener el misterio sin traicionarlo. Y en ese acto frágil y valiente\, aparece lo único que el teatro puede ofrecer: Presencia real. Hay algo que distingue profundamente a ciertos actores y actrices:\n· No es solo el talento.\n· No es solo la técnica.\n· ES LA BUSQUEDA. \nLa Actriz/Actor que sigue buscando no se conforma con repetir lo que ya sabe hacer. Ensaya\, investiga\, pregunta\, se equivoca\, vuelve a empezar. Cada personaje es una nueva exploración. Cada proceso abre nuevas preguntas. Cada ensayo es una oportunidad para descubrir algo que todavía no estaba allí. El Actor/Actriz que sigue buscando entiende que el trabajo nunca se termina porque siempre hay nuevas capas del personaje por descubrir. Nuevas emociones por comprender. Nuevas formas de habitar la escena. Tal vez por eso el Teatro es un arte tan profundo porque siempre\ninvita a seguir investigando lo humano y el Actor/Actriz que acepta ese camino entiende algo esencial: que actuar no es llegar a una respuesta final… Es aceptar la belleza de la búsqueda. \n“LA ACTRIZ Y EL ACTOR VERDADERO NUNCA DEJA DE BUSCAR” \nDe la misma forma podemos enfocar la puesta en escena. Las puestas en escena son el resultado de estudio\, ensayos\, experimentación y búsqueda\, en definitiva\, una labor intensa y perseverante para desarrollar la imaginación. Hay que entrenarse para recordar esas combinaciones\, hay que tener un recuerdo de ellas. Una puesta en escena no es jamás una agrupación estática sino una acción: la que el tiempo ejerce sobre el espacio y las personas. Además del principio plástico; es decir\, el juego de escena\, también está regido siempre por el principio del tiempo; es decir: el ritmo y la música. El juego de las actrices y los actores se presenta como melodía y la puesta en escena como armonía. El montaje final de una obra no debe estar jamás del todo acabado porque el teatro no debe conocer cosas acabadas. Así es su naturaleza: siempre muestra y está obligado a mostrar cosas sin terminar\, porque el acabado se produce mediante el encuentro constante de dos elementos: el actor/actriz y el espectador. Después de vivir varias veces esa experiencia el espectáculo estará acabado. \nASÍ DISFRUTAMOS EN EL TALLER DE TEATRO DE LA BELLEZA DE LA BUSQUEDA
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LOCATION:Sala Rolando\, c/ Juan Ramón Jiménez s/n\, Mairena del Aljarafe\, Sevilla\, 41927\, España
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