EL EXPRESIONISMO ALEMAN

El Gabinete del Dr. Caligari, El Golem, Nosferatu o Metrópolis, son algunas de las películas que nos gustaría proyectar los próximos meses en “los jueves de cine” del Ateneo. Una vuelta al pasado y especialmente a los orígenes del séptimo arte es lo que buscamos a través de algunas obras maestras del cine mudo.

Películas del primer tercio del siglo XX, que rompiendo el molde hasta el momento imperante de las obras teatrales, iniciaron todo un movimiento de masas que desde los barracones de feria a los cines 3D, sigue acelerando el corazón del espectador cuando se sumerge en la oscuridad la sala.

Las primeras proyecciones se van a centrar en el cine expresionista alemán de entreguerras. Cine de realización muy definida, inmerso en las vanguardias europeas e influenciado por una estética de culto neogótica-romántica y comprometido en la búsqueda de nuevos formatos cinematográficos. Para comenzar, el próximo jueves, 20 de abril, iniciamos el ciclo con El Gabinete del Dr. Caligari.

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI

Alemania, 1920

Director: Robert Wiene

Guionistas: Karl Mayer y Hans Janowitz

Fotografía: Willy Hameister

Decorados: Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann

Música: Rainer Viertelböck

Intérpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher

Es considerada como la película más característica del expresionismo alemán; movimiento intelectual que quería huir de la mísera realidad de la posguerra a través de la evasión. Sus películas mezclan conceptos filosóficos con sueños, pesadillas, temor y sadismo, logrando resultados extravagantes de gran calidad artística.

El punto de partida de la película es la atormentada historia de los propios guionistas, ambos pacifistas, en relación con la guerra, el primero por sus sufrimientos en el frente de batalla, y el segundo, que había objetado locura, por las pruebas a que le sometió un implacable psiquiatra militar. Aunque sólo después de muchos años explicaron que su propósito fue escribir una historia denunciando a la autoridad arbitraria como brutal e insana.

La película está llena de audacias escenográficas que presentan un universo deformado y fantástico; también las ropas de los actores son extravagantes y sus maquillajes exagerados para acentuar su intencionalidad dramática y psicológica.

Warm sintió que un set naturalista era incorrecto para el tema del filme, recomendando en su lugar un estilo gráfico fantástico, en el cual las imágenes fueran visionarias, de pesadilla y fuera de lo ordinario. Warm trajo al proyecto a sus dos amigos, los pintores y diseñadores de escenario Walter Reimann y Walter Röhrig, ambos asociados con la revista berlinesa de arte y literatura Der Sturm.

Parece ser que todo parte de un error. El guionista Janowitz escribió sugiriendo decorados inspirados en la obra de Kubin (surrealista), pero, debido a la mala letra de la carta, se leyó erróneamente inspirados en el arte cubista, por lo que los estudios contrataron a los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann.

Algunos críticos sostienen que la película es una representación de la sociedad alemana de la época. Alemania había sido humillada tras su derrota con las cláusulas del Tratado de Versalles. El Dr. Caligari se identificaría con el deseo colectivo de un líder fuerte para el país; y Cesare, el sonámbulo, con una sociedad alemana ciega que obedece a una autoridad despótica.

Ha sido considerada como el primer verdadero filme de terror, el primer filme de culto y un precursor del cine de arte.