Rocío de Frutos, soprano
Rocío de Frutos nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete.
Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Luis Antonio González, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Los Músicos de Su Alteza, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Tendre Amour, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Vandalia, Proyecto OCNOS… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Lituania, Marruecos, India, Suramérica y Estados Unidos.
Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios: el Magnificat y las Pasiones según San Juan y San Mateo de Bach, Gloria de Vivaldi, Réquiem y Misa en do menor de Mozart, La Creación de Haydn, Misa en do de Beethoven, y oratorios de Haendel como El Mesías, Salomón, Dixit Dominus y Teodora. En el campo de la ópera y la música escénica ha interpretado Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla, entre otras. Ha realizado incursiones también en el terreno del líder y canción de concierto, así como en la música del siglo XX.
Su discografía contiene referencias en los sellos ALIA VOX, Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis, Prometeo, RICERCAR y Brilliant. Entre sus últimas grabaciones, destacan “Músicas Viajeras” o «Musica Ficta. Live in New York» con Musica Ficta y Ensemble Fontegara, dirigidos por Raúl Mallavibarrena; “La misa en si m de J.S.Bach” y “Magnificat y Concerti. Vivaldi y Bach” con La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations, dirigidos por Jordi Savall; “Espacios sonoros en la Catedral de Jaén” junto con la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Enrico Onofri; “Carmina Latina” con Capella Mediterranea, Ensemble Clematis y Choeur de Chambre de Namur, dirigidos por Leonardo García Alarcón o «MARSIAS» con el grupo contemporáneo Proyecto Ocnos. Recientemente ha visto la luz la grabación realizada para el sello Brilliant de canciones de Juan Vásquez con su grupo VANDALIA.
Ha recibido clase de Carlos Mena, Lambert Climent, Lluís Vilamajó, Rosa Domínguez, Petr Skusnitchenko, Bart Vandewege, David Mason, Richard Levitt, Leonardo García Alarcón, Gabriel Garrido y Xavi Díaz entre otros.
Es Doctora y personal investigador del área de música de la Universidad de Sevilla.
Aníbal Soriano, guitarra barroca y tiorba
Nace en Sevilla, donde desde muy joven se inclina hacia el estudio de la música antigua influenciado por su profesor de guitarra Emilio Carrión y su profesor de Coro Alonso Salas. Con el primero obtiene en el conservatorio superior “Manuel Castillo” de Sevilla el título de profesor de Guitarra Clásica y más tarde, con Juan Carlos Rivera, el de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco. Ha recibido clases de Hopkinson Smith, Gerardo Arriaga, Xavier Díaz, Robert Barto y Paul O´Dette. Ha trabajado con Accademia del Piacere, La Bella Tiranna, Diesis, Arte Factvm, Coro Barroco de Andalucía, El Arte Mvsico, Camerata Hispalense, La Ritirata, La Folía, Música Liberata, Orfeón San Juan Bautista de Puerto Rico, Orquestas Sinfónicas de Sevilla y Málaga, Orquesta de Baza, Orquestas Barrocas de Granada, Sevilla, Pamplona, La Capilla Real de Madrid, Archivo 415 y Orquesta Barroca Conde Duque. Ha actuado en escenarios tan importantes como el Palau de la Música de Barcelona y el Teatro Maestranza de Sevilla y en Festivales de Música Antigua de Úbeda y Baeza, El Puerto de Santa María (Cádiz), Cáceres, Tiana (Barcelona), Aracena, Gijón, Lagoa (Portugal), Logroño, Peñíscola, Mare Musicum, Festival Iberoamericano de las Artes de Puerto Rico, Festival de Música Española de Cádiz, Festival Oude Muziek de Utrecht (Holanda) y giras por Argentina, Uruguay, Chile y Brasil. Ha realizado grabaciones para la radio, televisión y cine. Ha sido director del Ciclo de Música Antigua de Coria del Río, Jornadas de Música Renacentista y Barroca Arias Montano de Alájar y, durante diez años, de la Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena. Actualmente dirige la Orquesta Barroca Cristóbal de Morales y es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco, Música de Cámara y Continuo en el Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
Quel sguardo sdegnosetto / Claudio Monteverdi (1567-1643)
Così mi disprezzate? / Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata / Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1580-1651)
Lamento de Ariadna / Claudio Monteverdi (1567-1643)
Lasciatemi morire
O Teseo
Dov’è la fede
Ahi che non pur rispondi
Misera
Se l’aura spira / Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Villanos / Gaspar Sanz/A. Soriano
Dígame un requiebro / Juan Arañés (15??-1640)
Qué dulcemente suena – Ojos, pues me desdeñáis / José Marín (1618-1699)
Esperar, sentir, morir –Ay, que sí / Juan Hidalgo (1614-1685)
