Para amantes del Grupo ‘Encuentros con la música’ y para amantes de la música en general ofrecemos esta interesantísima recopilación realizada por José Ignacio González, coordinador del grupo.
El madrigal era un género musical que se desarrolló en la Italia del Renacimiento. Utilizando textos de Petrarca, Boccaccio o Pietro Bembo, los compositores decidieron que la música debería seguir de cerca el significado del texto y aún palabra por palabra evitando por poner la misma música a todas las estrofas.
Curiosamente, los artífices de este cambio que acabó desembocando en el barroco no fueron italianos sino los maestros flamencos que se habían ido asentando en Italia por la fama de su polifonía. Después, todos los grandes maestros del barroco, incluido Monteverdi, publicarían libros de madrigales y su influencia se extendería por toda Europa.
JACQUES ARCADELT (1507-1568)
El más importante de estos músicos del Norte que compusieron madrigales fue Jacques Arcadelt. Nacido en Namur (Valonia, actual Bélgica), desde los 20 años residió en Italia. En Florencia primero, al servicio de los Médicis, y más tarde en Roma en la propia capilla papal.
En 1551 regresó al norte y se estableció en París al servicio de la corte francesa. Murió en esta ciudad a la edad de 61 años.
Vostra fui e sarò, mentre qu´io viva
https://www.youtube.com/watch?v=mU1kdHnndwY
LOS MADRIGALES DE ARCADELT
En 1538, Arcadelt publicó su Primer libro de madrigales. El éxito fue tan espectacular que en el mismo año publicó el Segundo, el Tercer y el Cuarto libro de madrigales, además de varias reediciones del primero.
En los años siguientes, Arcadelt publicaría aún otro libro más de madrigales y nuevas reediciones de los anteriores, convirtiéndose en uno de los músicos más apreciados del siglo XVI. Sus obras se siguieron editando hasta mediados del siglo siguiente y alcanzaron 43 reediciones.
Felici amanti, voi che d´amor lieti
https://www.youtube.com/watch?v=BPZeTz6xZd4
EL ESTILO DE ARCADELT
Los madrigales de Arcadelt tienen el encanto de una obra pionera en su género que fue abriendo caminos. Su estilo es puro, melodioso y simple. Sus madrigales, refinados y exquisitos, no caen, sin embargo, en el amaneramiento y la ornamentación excesiva a que llegaron después otros compositores. Por ello, sus melodías y su polifonía se siguen con facilidad y agrado.
Gozaron de mucha estima en Italia y en Francia durante más de un siglo. En España, muchos compositores de la época (Cabezón, Ortiz…) hicieron versiones instrumentales con variaciones.
LA INTERPRETACIÓN DE LOS MADRIGALES
En principio, el madrigal es una composición polifónica a varias voces sin acompañamiento. En la práctica de la época se empezó a utilizar algunos instrumentos que podían doblar la voces.
Sin embargo, también era habitual que pudieran ser interpretados a una sola voz (normalmente soprano) dejando el resto de voces para un instrumento polifónico (el laúd, por ejemplo). Así, los aficionados de cierto nivel, preferentemente las damas, podían interpretar ellas solas estas piezas con toda su música.
Il bianco e dolce Cigno (Primer verso 1 voz + laúd. Resto 4 voces + laúd)
https://www.youtube.com/watch?v=0r_3vHT5bOI
Occhi miei lassi, mentre ch´io vi giro (La voz soprano cantada y las otras tres con el laúd)
https://www.youtube.com/watch?v=D3Y4Y_u1b8Y
Además de madrigales, Arcadelt compuso también muchas Chansons al estilo francés. Y en el apartado religioso, Misas y Motetes como era habitual en su época. De su Ave María se hizo una versión todavía ¡a mediados del siglo XIX!
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