Esta semana, desde el Grupo de Artes Plásticas, presentamos nuestro recuerdo a este arte olvidado y poco conocido y aún menos reconocido.

L´Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados, presos, niños o ancianos.

Dada la complejidad del tema, hemos visto necesario dividirlo en tres sesiones.

1ª sesión el miércoles 13 de mayo a las 19h: dedicada a conocer el Art Brut, qué es, qué opinan los grandes “entendidos” sobre este arte, quiénes lo ejecutan, dónde ver Art Brut.

2ª sesión el jueves 14 de mayo a las 12h: en la que os proponemos ver «Séraphine» de Martin Provost, película recomendada sobre la vida de una de las autoras de este ciclo, Séraphine Louis.

3ª sesión el miércoles 20 de mayo a las 19h: la dedicaremos enteramente a Marie Rose Lortet, por el entrañable recuerdo que su hijo, Aurélien Lortet, escultor de la madera, el metal y el cristal, dejó en septiembre de 2010 en el Ateneo, cuando nos habló de este arte y lo que supuso en la vida de su madre y de toda la familia.

Y EN LA PÁGINA DE FACEBOOK DEL ATENEO: https://www.facebook.com/ateneodemairena

GRA078. PARÍS, 09/11/2013.- Fotografía facilitada por el Museo de Artes Decorativas de París. El original universo creado en 1973 por el artista Jean Dubuffet, «Coucou bazar», con obras en tres dimensiones vestidas por bailarines, regresa ahora durante cinco semanas al Museo de Artes Decorativas de París. En la imagen, «Coucou Bazar» en Nueva York en 1973. Jean Dubuffet colocando su tocado al personaje de «Nini la Melindres» («Nini la Minaude») durante los ensayos del espectáculo en el Museo Solomon R. Guggenheim. Archivos Fundación Dubuffet, Paris. EFE/R. E. Mates & S. Lazarus

En el siguiente vínculo, veremos un vídeo de la exposición de Jean Dubuffet (Francia 1901-1985) en el IVAM:
https://www.ivam.es/…/e…/jean-dubuffet-un-barbaro-en-europa/

Hay críticos como Roger Cardinal -quién dio el término inglés- que lo considera un arte marginal y como manifestaciones exclusivamente de pacientes de hospitales psiquiátricos.

SERGE FAUCHEREAU, profesor de literatura americana, entre otras, en la Universidad de Nueva York y comisario de importantes exposiciones como los Centros Pompidou de París, Nueva York, Moscú o el IVAM valenciano, opina:

“En mi opinión, el art brut siempre ha existido: lo que sí es reciente es el interés por este tipo de arte, que surge a fines del siglo xix de la mano de médicos y alienistas, primero franceses y después alemanes y suizos. Con todo, fue un artista, Jean Dubuffet, quien convirtió el fenómeno en algo más concreto y le dio difusión. Al ser él un artista, su interés desplazó el fenómeno llevándolo del ámbito del arte psicopatológico y del campo del arte popular o la artesanía al del Arte con mayúsculas, complicando mucho la cuestión y enredando considerablemente las relaciones que existen entre el art brut por un lado y, por otro, la artesanía, el arte popular, el arte de los niños y el arte primitivo”.

Y GUILLERMO SOLANA director artístico del Museo Thyssen, opina:

“Es la idea de que en la medida en que el artista tiene algo valioso que aportar, procederá de su capacidad para adoptar una ingenuidad radical. De ahí la ilusión del ojo puro, que mira las cosas como si fuera la primera vez que las ve, como decía Monet, como si uno estuviera ciego y hubiera recobrado la vista. Esta búsqueda de la naïveté está también en el primitivismo gauguiniano, pero de una manera que ya no es puramente visualista.
El creador del art brut, en condiciones ideales, se desentiende del destinatario de la obra y se siente impulsado a «evacuar» un mensaje, una revelación, sin intentar agradar o complacer a nadie más que a sí mismo o, en el caso de los enfermos mentales más o menos delirantes, a las instancias superiores con las que se sienten en comunicación.”

Esta ingenuidad de la que habla Guillermo Solana, nos hace recordar el arte Naíf y la relación con el Art Brut ya que es un arte realizado por personas que no tienen formación académica pero con una habilidad y cualidades innatas para traducir en imágenes escenas amables de la vida diaria, aunque, a diferencia del Art Brut, casi nunca dramas, salvo en representaciones a modo de exvotos, acompañados de leyendas que explican lo pintado. Es un arte de inocencia, de ahí el nombre en francés.

Pero no nos quedemos en la obra de Jean Dubuffet pues hubo por todo el mundo, una variedad enorme de artistas, marginados en su mayoría, donde en sus obras aparece lo más primitivo de su ser, los potenciales de su infancia, sin conciencia de hacer arte, donde en el mayor de los casos, no disponen de recursos de materiales.
Monotemáticos como en el caso de Seraphine de Senlis. Grotescos e irracionales, con múltiples garabatos y signos que se repiten.

Aloïs Corbaz (Lausanne, Suiza, 1886-1964)
OBRA: Napoleón III à Chamborurg (1952-1954)
La costurera que consiguió un puesto de institutriz en la corte de Guillermo II. Al inicio de la Primera Guerra mundial fue diagnosticada de esquizofrenia.
En el sanatorio donde fue hospitalizada, con materiales poco convencionales como crema dental, jugo de hojas o pétalos sobre papel de embalar, desarrolló numerosas obras con príncipes, princesas de las cortes europeas.