Para amantes del Grupo ‘Encuentros con la música’ y para amantes de la música en general ofrecemos esta interesantísima recopilación realizada por José Ignacio González, coordinador del grupo, y que el miércoles 3 de junio toca a su fin.
«Hemos llegado al final de este Ateneo en el Aire. Qué mejor que despedirnos danzando con la alegría de la esperanza.»
Gocemos con algunas de nuestras danzas del siglo de Oro: Folías, Canarios, Jácaras, Vacas, Villanos y Chaconas.
ORIGEN DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
En el s. XVII se pusieron de moda, sobre todo en España, ciertos bailes en su mayor parte procedentes de América (chacona, zarabanda…) o autóctonos (folías, jácaras…), muy alegres y atrevidos. En este mestizaje se dan la mano los ritmos africanos, la música de los indígenas americanos y la influencia española, y de él surgen esos caracteres que ya identificamos como música española en sentido estricto. Eran un revulsivo en el panorama europeo por lo que tuvieron un éxito espectacular.
Para aprender sus pasos en las academias de danza era necesario un instrumento que marcase el ritmo y fuera fácil de tocar.
LA GUITARRA INSTRUMENTO DE LA DANZA (imagen 1).
El instrumento de cuerda pulsada preferido de los europeos fue siempre el laúd. El de los españoles, la vihuela. Ambos eran instrumentos polifónicos, pensados para tocar a la vez varias voces por lo que su dificultad era considerable y exigía intérpretes de cierto nivel.
La música de danza del s.XVII era ya plenamente tonal por lo que bastaba con tocar una secuencia de acordes con el ritmo correspondiente. La guitarra, un instrumento típico de las clases populares, arrieros y mozos de mulas, era perfecta para esta función y muy sencilla de manejar, incluso en el ámbito de la música culta donde desplazó a la vihuela que cayó en desuso.
LA FOLÍA (imagen 2).
No es la actual folía de las Islas Canarias. Aparece en España y en Italia, no se sabe si por influencia española. Fue, con diferencia, la música de danza más popular de Europa.
Las primeras folías conocidas por su nombre son del s.XVI (Ortiz, Cabezón). Las del XVII tienen ya un aire inconfundiblemente español (Martin y Coll).
En el s.XVIII todos los grandes maestros barrocos escribieron variaciones sobre la folía: Corelli, Scarlatti, Vivaldi, Marin Marais, C.P.E. Bach…
https://www.youtube.com/watch?v=1uf2z-5FnI8
CANARIOS (imagen 3).
Otra de las alegres danzas del s.XVII español. Los mejores compositores de danzas de este siglo ya son guitarristas (no vihuelistas). Por encima de todos sobresalen Gaspar Sanz y Antonio de Santa Cruz. Ambos escribieron Canarios.
https://www.youtube.com/watch?v=maekYcb8s2U
JÁCARAS (imagen 4).
Son las más españolas de todas porque constituyen la primera aparición de lo que hoy consideramos como música propiamente española, con un aire aflamencado característico que, por cierto, nunca se había manifestado antes de este siglo XVII.
Este aire típicamente español del XVII se pierde, o mejor, queda como una corriente subterránea durante el s.XVIII por el triunfo del barroco italiano. Lo español reaparece a fines de ese siglo como reacción a las influencias extranjeras: es el mundo de las majas y los toreros que pinta Goya y que seduce a la aristocracia (la misma reina Mª Luisa, esposa de Carlos IV y la Duquesa de Alba enamorada del propio Goya). El flamenco aparecerá más tarde, a mediados del s. XIX.
https://www.youtube.com/watch?v=2ggJqEZ0a5k
VACAS (imagen 5).
Están escritas sobre un tema muy popular en el s.XVI: ‘Guárdame las vacas’, de ahí su denominación abreviada como Vacas. Lógicamente tienen un ritmo más pausado que las posteriores del XVII.
Los grandes maestros de la vihuela y el teclado escribieron muchas variaciones sobre este tema: Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Fuenllana, Pisador, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=mrRJJYPXgUo
EL VILLANO (imagen 6).
Tiene un aire popular inconfundible y probablemente de ahí venga su denominación. Interpretada con flauta y tamboril evoca a la perfección estos ambientes rústicos.
https://www.youtube.com/watch?v=e1bQfYXeeRI
LA CHACONA (imagen 7).
Procedente de la cultura afroamericana tenía fama de baile lascivo por lo que fue prohibida en muchas ocasiones. Se extendió por toda Europa y los grandes del barroco escribieron variaciones sobre la chacona, entre otros J.S. Bach, Haendel, etc.
Curiosamente, en Francia se acabó convirtiendo en una danza cortesana perfectamente medida en una serie de variaciones de ocho compases de ¾ organizados en dos partes de 4 + 4. Al término de los 8 compases, comenzaba una nueva variación que tenía que tener un ritmo distinto, probablemente lo que significaba para los ‘cartesianos espíritus franceses’ la locura y el arrebato de la primitiva danza.
https://www.youtube.com/watch?v=NdUq5VlekBE
FIN (ahora sí).
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